El cine, un hobby de muchas, sin duda, nos distrae y lo más importante nos saca de la rutina.
La Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, que es la asociación internacional de críticos de cine y periodistas cinematográficos con mayor influencia en el mundo del cine, catalogó las 20 mejores películas.
Así lo decidieron: Cada crítico vota tres películas por orden de preferencia, y éstas reciben 5 puntos la primera, 4 puntos la segunda y 3 puntos la tercera.
La votación recoge las mejores películas estrenadas a lo largo del año.
Pues si no las has visto, ya tienes actividades pendientes dentro de tu agenda.
1. Love (Amour), Michael Haneke.
Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, especialmente por la excelente contribución de sus actores.
Es una obra focalizada en el marido, en su vivencia del proceso de desaparición de su ser querido, y de la contradicción del sentimiento amoroso. Y también, una obra sobre el encierro, la cámara sólo abandona el edificio para asistir a un teatro en una secuencia.
Una obra maravillosa, aunque quizá no suponga un gran avance en el lenguaje cinematográfico, pues mantiene el estilo de siempre de Haneke.
2. Holy Motors, Leos Carax.
Protagonizada por Denis Lavant, aborda la transmutación de un ser en múltiples personajes durante 24 horas, como si se tratase de películas dentro de una película, señalando la variabilidad de identidades que corresponde al ser contemporáneo, un vacío subjetivo que se adapta a cada situación.
Cuenta con la participación de Kylie Minogue, y supone una celebración de la libertad creativa.
3. Tabu, Miguel Gomes.
Ganadora del Premio FIPRESCI en el Festival de Berlín y del Alfred Bauer a la innovación artística, está rodada íntegramente en blanco y negro y consta de dos partes, una ambientada en la Lisboa actual y otra en África.
La segunda es una mirada al pasado de los personajes, que retroceden 50 años en el tiempo y no dispone de diálogos. Hay un diálogo con el cine mudo y con Tabú, de Murnau.
4. Caesar Must Die (César debe morir), Paolo & Vittorio Taviani.
Se alzó con el Oso de Oro en el Festival de Berlín del año pasado, se trata de una obra en la frontera entre la ficción y el documental.
Construida mediante la alternancia entre color y blanco y negro, narra los ensayos de la obra Julio César, de Shakespeare, interpretada por los presos de una cárcel.
5. Shame, Steve McQueen.
Narra la difícil existencia de un sexo-adicto en un entorno de extrema competividad capitalista, cuya pulcritud no deja cabida para su inestable subjetividad.
6. Faust, Alexandr Sokurov.
Es una obra con una impresionante riqueza visual, que recurre a lentes que deforman la imagen y sustenta el film con atmósferas construidas mediante un uso espléndido del color.
Es un análisis sobre la construcción de la figura del poder, y en él aboga por la debilidad del que porta el mando frente al consejero, el propio Mefistófeles, que le impulsa a actuar de acuerdo a sus preferencias: el poder es un entorno de presiones, y no una figura, que en el fondo es un vacío.
7. Beasts of the Southern Wild, Benh Zeitlin.
Se trata de un drama fantástico narrado desde el punto de vista de una niña y ambientado en un entorno natural, por lo que emerge la poesía a través de la mirada infantil.
8. Beyond the Hills (După dealuri), Cristian Mungiu.
Alina regresa de Alemania y se reúne con una antigua amiga que está internada en un convento ortodoxo; trata de convencerla para ir a Alemania pero ella se niega, por lo que reflexiona sobre la influencia de una religiosidad extrema en la vida cotidiana. Ganó el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cannes, y sus protagonistas se alzaron con el Premio a la Mejor interpretación femenina. Está tejida, como la maravillosa 4 meses, 3 semanas y 2 días, a través de planos secuencias y cámara al hombro en lo que supone una nueva aproximación al realismo por parte de este director rumano.
9. Tinker Tailor Soldier Spy (El topo), Tomas Alfredson.
Basado en una obra de John le Carré, es la incursión de Tomas Alfredson en el thriller tras su cinta de terror “Déjame entrar”.
10. In the Fog (В тумане), Sergei Loznitsa.
Narra la lucha de los partisanos bielorrusos contra la ocupación alemana. Visualmente poderosa, con un aire marchito de la fotografía, como sus propias vidas, aunque el sistema formal, a veces un poco torpe en la posición de la cámara y su movilidad, bloquea la empatía con los personajes y genera distanciamiento.
11. Moonrise Kingdom, Wes Anderson.
Otra obra que confirma el talento visual de Wes Anderson para construir relatos en el límite de lo fantástico y lo absurdo, sobre dos niños que huyen de una comunidad rural cerrada para desarrollar su relación. Fue encargada de abrir el pasado Festival de Cannes.
12. Post Tenebras Lux, Carlos Reygadas.
El comienzo, con una niña aislada en la naturaleza salvaje, es una maravilla para los sentidos, y se opone a la vida adulta atada a la civilización, con el hombre próximo a las estructuras de poder y una mujer que estalla a través del sexo.
13. The Deep Blue Sea, Terence Davies.
Un drama romántico ambientado en los años cincuenta, que narra un amor imposible, en un contexto de puritanismo y moral cerrada; todo ello con una gran elegancia en la puesta en escena.
14. Barbara, Christian Petzold.
El aleman Christian Petzold retrata la historia de una doctora encarcelada en Berlín Occidental, que al salir de la prisión es enviada al Berlín Oriental. Ambientada en los años ochenta, se trata de un relato sobre el choque de los dos mundos que conformaban la Alemania anterior a la caída del muro.
15. Wuthering Heights (Cumbres Borrascosas), Andrea Arnold.
Una nueva adaptación de Cumbres Borrascosas, de Emily Brönte, pero en esta ocasión en las manos de una mujer, que pretende recoger la furia del relato a través de un recurso al detalle y a la sensación. Esta adaptación es una dispersión de la narrativa en elementos sensoriales que logran captar la esencia de la historia de Heathcliffe y Catherine.
16. Paradies: Liebe (Paraísos: Amor), Ulrich Seidl.
Trata de captar, con rabiosa ironía, el turismo sexual desarrollado por una clase media europea que, aparentemente está liberada, pero que siente la necesidad de recurrir a estos paraísos del sexo en África.
Así, una obra que critica la escasa apertura al sexo en occidente en ciertas franjas de edad, y narra mediante una impronta de documental y de realismo, conservando el tiempo real en las escenas, el choque entre las dos culturas en el intercambio sexual.
17. The First Man (Le Premier homme), Gianni Amelio.
Una adaptación realizada por el italiano Gianni Amelio, y protagonizada por Jacques Gamblin, de la obra inconclusa de Albert Camus, El primer hombre, a causa del accidente de coche que terminó con su vida.
18. Like Someone in Love, Abbas Kiarostami.
Un retrato de dos seres aislados, una joven prostituta y un anciano solitario y encerrado, aunque en Kiarostami poco importa la narración. Es como si sólo plantease sólo la presentación de la narración, reduciendo los acontecimientos a su nacimiento.
19. Jagten (La caza), Thomas Vinterberg.
Narra la expulsión de un profesor de la comunidad rural ante la acusación, por parte de una niña, de un adulterio que nunca cometió: habla sobre la excesiva confianza en la palabra, que no siempre implica realidad, y sobre la difícil penetración en una comunidad cerrada.
20. A Dangerous Method (Un método peligroso), David Cronenberg.
Ambientada en la Viena de comienzos del s. XX, trata de captar las divergencias entre Freud y Jung en la génesis del psicoanálisis.
La cámara de Cronenberg ya no disecciona la mutación de los cuerpos, como en la anterior etapa de su filmografía, sino la mutación de las ideas, que se materializan en los cuerpos que las portan.
